L'Assemblée

Revue

Figurine Starr

4 août 2023

Les boîtes de soupe Campbell's ont marqué le début d'une année remarquablement productive et propice pour Andy Warhol. Parmi les séries extraordinaires qu'il développa pendant le reste de l'année 1962 et jusqu'en 1963, figuraient les peintures connues sous le nom de Marilyn, Elvis et Death and Disasters. Warhol y poursuit la stratégie de répétition en série, que ce soit à travers la création de plusieurs toiles sous forme de variations sur le même thème ou sous la forme d'une seule toile quadrillée d'images répétées. En réalisant ces peintures et d'autres cette année-là, il a utilisé un nouveau support, la sérigraphie (également connue sous le nom de sérigraphie), qui a amplifié les implications mécaniques de son art. C’est immédiatement devenu sa technique de signature.

Warhol avait minutieusement réalisé à la main les 32 panneaux des boîtes de soupe Campbell's, en utilisant un projecteur pour agrandir le logo qui apparaissait sur les enveloppes de la Campbell Soup Company, puis en le traçant. Avec les traits de crayon comme guide, il a rempli les formes décrites avec de la peinture acrylique (un médium alors associé au travail commercial, par opposition à l'art « raffiné » de la peinture à l'huile) et a utilisé un tampon en caoutchouc pour appliquer les rangées de fleurs dorées. -de-lis au fond de chaque canette. Bien qu'il existe quelques différences subtiles dans les tons rouges et blancs ainsi que dans les timbres et médaillons dorés, Warhol a pris soin de maintenir une uniformité exceptionnelle entre les toiles et de minimiser la visibilité des coups de pinceau ou d'autres signes de sa propre main.

Après avoir laborieusement réalisé à la main ces 32 œuvres presque identiques, il souhaitait trouver une méthode plus efficace pour reproduire les images. Il a essayé d'utiliser des pochoirs comme aide dans quelques peintures de Soup Can qu'il a réalisées peu de temps après, dont 200 Campbell's Soup Cans, une toile unique dans laquelle il a consolidé le principe de répétition dans une grande grille. Il a également essayé de tamponner une toile entière, ce qui permettait de répéter à l'infini de petits motifs [voir à droite]. Mais cela demandait encore beaucoup de travail et semblait, comme il le remarqua plus tard, « fait maison ».1

Andy Warhol. Timbres verts S&H. 1962. Encre sérigraphique sur peinture polymère synthétique sur toile

Andy Warhol. Double Elvis. 1963. Sérigraphie, encre et acrylique sur toile

La sérigraphie, une technique commerciale d’impression de papiers peints et de tissus, était plus rapide et plus libre, plus mécanique et impersonnelle que n’importe laquelle de ces autres méthodes d’application de peinture. Warhol connaissait probablement ses applications dans la mode et la publicité, et il y avait également été exposé en tant que médium artistique dans les années 1940, lorsqu'il avait vu une exposition d'artistes de la WPA qui l'utilisaient, exceptionnellement, pour réaliser des estampes. L’esthétique de la sérigraphie est industrielle – plate, colorée et aux bords nets – mais elle est suffisamment malléable pour permettre des couleurs variables et des changements subtils de repérage d’une copie à l’autre. Cela a permis à Warhol d’obtenir enfin ce qu’il appelle « un effet de chaîne de montage »2.

La sérigraphie a également permis à Warhol d'incorporer des images photographiques dans son travail et de mettre l'accent sur les célébrités. Ses images de stars de cinéma – Troy Donahue, Elizabeth Taylor et d'autres, en plus de Marilyn Monroe et Elvis Presley – étaient généralement basées sur des images publicitaires de l'industrie cinématographique. « Avec la sérigraphie », explique Warhol, « vous prenez une photographie, vous la gonflez, vous la transférez avec de la colle sur la soie, puis vous roulez de l'encre dessus pour que l'encre traverse la soie mais pas la colle. De cette façon, vous obtenez la même image, légèrement différente à chaque fois. Tout était si simple, rapide et risqué. J’en étais ravi. »3

Andy Warhol. Marilyn Monroe en or. 1962. Sérigraphie, encre et acrylique sur toile

Andy Warhol. Marilyn Monroe. 1967. Portfolio de 10 sérigraphies

Les nombreuses peintures de Monroe que Warhol a sérigraphiées en 1962-1963 et le portfolio édité de 10 sérigraphies, Marilyn Monroe, qu'il a réalisé en 1967 étaient tous basés sur la même image promotionnelle du film Niagara (1953), qu'il a parfois recadrée à un format plus large. buste rectangulaire, parfois à un visage carré plus étroitement encadré. Les Marilyn de Warhol sont représentées de la même manière que ses boîtes de soupe Campbell : flottant librement, sans aucun détail ni contexte. En effet, lorsque Walter Hopps a demandé à l'artiste comment il décrirait les boîtes de soupe Campbell, Warhol lui a fait un drôle de sourire et a répondu : « Je pense que ce sont des portraits, n'est-ce pas ? »4 Dans les deux séries, Warhol a effectué une quasi- transfiguration religieuse et profondément ironique d’un produit de consommation – une boîte de soupe fabriquée industriellement, une star de cinéma fabriquée par la machine publicitaire hollywoodienne – au statut élevé de relique sacrée ou d’image de dévotion. Alors que les Marilyn peuvent sembler à première vue plus évidentes, les médaillons d'or centraux des étiquettes Campbell's, répétés 32 fois, font écho à la série d'auréoles identiques que Warhol aurait vu chaque dimanche lorsqu'il était enfant encerclant les têtes des saints sur la rue. iconostase (ou écran de peintures d'icônes) à l'église catholique byzantine Saint-Jean Chrysostome sur Saline Street à Pittsburgh. Lorsque nous appelons les boîtes de soupe emblématiques, nous sommes dans une certaine mesure littéraux.