Mining Metal : meilleures sorties de métal underground d'août 2023

Mining Metal est une chronique mensuelle rédigée par Langdon Hickman et Colin Dempsey, auteurs de Heavy Consequence. L'accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène metal non traditionnelle, en mettant en avant les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d'actes non signés.

Le heavy metal n’est pas une entreprise financièrement lucrative, surtout dans les domaines extrêmes. C'est évident pour quiconque a écouté, enfin, n'importe quel métal. La volonté de Sisyphe de crier dans un microphone dans un studio d'enregistrement en sous-sol, de ralentir vos riffs à un rythme glacial ou de tout autre vice musical que vous avez est mieux résumée dans un tweet du bassiste de Pyrrhon, Erik Malave, qui disait : « La véritable action anticapitaliste est consacrer d'innombrables années et des fonds à un métier de niche avec une valeur monétaire négligeable. J’adore ça et je ne m’arrêterai jamais. Pourtant, le manque de viabilité commerciale en vaut la peine, pour certains.

Plus le métal est extrême, plus l’expression humaine devient libre, avec la réserve qu’elle perd en accessibilité. Vous pouvez interpréter cela de deux manières : le sens littéral d'accessible, ce qui est sans aucun doute vrai, étant donné qu'il n'y a qu'un nombre limité de labels capables de soutenir pleinement les groupes de métal, et que certains d'entre eux sont teintés de titres peu recommandables. optique. L’autre interprétation est que l’expression humaine est moins perméable à l’auditeur dans les formes extrêmes. Elle devient moins universelle et plus solitaire. Ce n'est pas une bonne ou une mauvaise qualité, c'est juste un aspect. Rares sont ceux qui se tournent vers le métal uniquement pour ses idées lyriques (bien que les paroles métalliques de haute qualité ne soient pas aussi rares qu'on le prétend), et le son écrasant est imprégné par le créateur plutôt que par le public. Le métal n'est pas une question de relation ou de compréhension, il s'agit de se retrouver dans la perception d'un autre être.

Cette plongée dans l’expression de soi et l’amélioration égoïstes est infructueuse par tous les moyens capitaux. La plupart des musiciens de métal que je connais travaillent à temps plein et jouent dans plusieurs groupes. J'aimerais écrire qu'ils parviennent à joindre les deux bouts, mais cela devient une exception plutôt qu'une règle. La roue de l’entreprise qui défend l’éthique du travail continue, mais l’ésotérisme, l’engorgement et l’étrangeté nous font signe, tirant le doigt pour attiser les flammes des dispositifs qui ne peuvent pas être contrôlés par les forces du marché. À mesure que le temps passe, le métal devient de plus en plus un vaisseau que les artistes manipulent pour interagir avec eux-mêmes. Les fruits de leur travail nous permettent de dialoguer avec nous-mêmes par les méthodes les plus viles.

Cela nous amène parfaitement aux huit versions du mois dernier. Le mois d'août a débordé d'albums de qualité, qui représentent tous à leur manière la pulsion de mort du métal, fuyant les goûts conventionnels au profit de longues nuits isolées passées avec tous les outils à portée de main - qu'il s'agisse d'une guitare ou d'une batterie programmée - hurlant ce qui ne devait jamais être. déchiffré pour nul autre que le créateur.

—Colin Dempsey

Le black metal en tant qu'agent d'espoir n'est plus aussi renégat qu'il l'était autrefois, mais ce qui est intéressant, c'est que cette voie est largement empruntée par des groupes qui associent sa nature incendiaire à d'autres genres émotionnellement graves. Exemple concret : le groupe de Vancouver, Anti-God Hand, qui renaît littéralement des cendres d'incendies de forêt avec un hybride entre le black metal et le screamo. Blight Year est aussi joyeusement chaotique que sa concoction le laisse entendre, scintillant et tranchant dans une égale mesure. C'est fulgurant, mais avec une nuance joyeuse. Anti-God Hand se délecte de sa survie, de la danse et du showboating quand l'envie s'en fait sentir (c'est-à-dire le solo de « Demon Sniper). De plus, Colin Marston a appliqué la couche parfaite de mixage et de mastering qui fait ressortir les éléments les plus caustiques de Blight Year, qui sont aussi les plus extatiques, un détail vital pour la superbe qualité de l'album. Achetez-le sur Bandcamp. – Colin Dempsey

Année du fléau par la main d'Anti-Dieu

Il est dommage qu'Ars Moriendi n'ait pas encore rencontré autant de personnes qu'il le devrait, même si son statut impénétrable est tout aussi susceptible d'en dissuader autant qu'il pourrait en attirer. Pour ceux qui ne le savent pas, il s'agit d'un groupe de black metal progressif français dirigé par The Arsonist qui incorpore du jazz, du trip-hop et de l'ambient avec des intérêts historiques et de fortes doses de philosophie, posant des questions telles que « Comment peut-on devenir méchant, » à travers l'objectif d'un chevalier de la Barre, condamné à mort en France en 1766 pour blasphème. Bref, ils sont encombrants. De plus, la voix grave de The Arsonist et son penchant pour les tapisseries épiques sont des affaires d'amour ou de haine, non pas parce qu'elles sont répugnantes, mais parce qu'elles imposent le respect. Il faut adhérer à l'expérience immersive d'Ars Moriendi. A ce titre, Lorsque les coeurs s'ass​è​chent n'est pas un album qui se résume à un passage musical ou à un sentiment évoqué ; c'est le projet de passion le plus pur du métal aujourd'hui, si peu commercial et si niche qu'il force le respect. Achetez-le sur Bandcamp. – Colin Demspey