Navigateur Bandcamp, août 2023

Nous vivons à l’âge d’or des rééditions. Cela a du sens quand on y pense, car il y a beaucoup de choses à creuser – un trésor de musique qui mérite une plus grande attention mais qui, pour une raison quelconque, ne l'a peut-être pas reçu la première fois. Cela est particulièrement vrai pour les sorties punk et DIY du bon vieux temps des années 1990. Ceux d'entre nous qui étaient là pour cette scène arrivent à l'âge où, comme toutes les populations vieillissantes, nous voulons juste nous asseoir sur le canapé et écouter des vieux (d'accord, peut-être que je ne parle que pour moi ici…) et il y a de nombreux labels sont prêts à nous aider à atteindre cet objectif. Nous commençons cette fois notre voyage avec une réédition de la scène post punk/DIY de la région de Détroit.

Voici, dans un package pratique, tout ce qui a été enregistré par le groupe post-hardcore de Détroit, Vine, un groupe qui était l'un des nombreux liens reliant les groupes de cette scène dans les années 90. Deux membres de Vine, le guitariste Charles Wood et le chanteur Ryan Gage, formeront Broken Hearts Are Blue ; l'évolution vers le son de ce groupe se joue au fil de cette compilation. Selon les notes de l'album, ces morceaux ont tous été enregistrés en 1992. Le style musical ici est définitivement le son « hardcore émotionnel » de l'époque ; l'influence des Sacres du Printemps se fait fortement sentir. Dans ces morceaux, cependant, il y a une exploration de diverses ambiances, du sombre et plaintif «Without Feeling Ugly», qui tire le meilleur parti de la dynamique fort-silencieux-fort, à la syncope précise de «Jack Red Cloud» qui présage le l'arrogance des débuts de la Rye Coalition, quelques années plus tard. Que vous connaissiez ou non Vine en 1992 n'a pas d'importance ; ce qui compte, c'est de savoir si la musique qu'ils ont créée a encore un impact trois décennies plus tard. Cette collection en est la preuve.

Notre première balise géographique de ce voyage nous retrouve à #Kalamazoo, Michigan. Sortez vos téléphones. Vous en aurez besoin pour nos prochains arrêts…

Le truc ici, c'est que toutes ces chansons ont été enregistrées sur des téléphones – comme le disent les notes de l'album, le téléphone est essentiellement « un quatre pistes qui peut essentiellement plier l'espace et vous dire où trouver de la bonne nourriture indonésienne ». La possibilité de collaborer musicalement presque instantanément avec quelqu’un n’importe où ailleurs sur la planète est un développement assez révolutionnaire. Majority Haircut a utilisé cet outil de base pour créer une large collection de chansons qui explorent le contraste entre le simple et le complexe. Prenez, par exemple, "Millie m'a dit d'écrire celui-ci". Il se construit lentement à partir d'un simple début jusqu'à un monstrueux mur de sons à la fin du morceau. « Honey Dream » est une récitation du souvenir d'un rêve sur une musique légère et squelettique, éphémère non seulement dans son sujet mais aussi dans sa sonorité. "Woodrats" est construit autour d'un tempo de marche saccadé qui semble simple en surface mais qui devient un peu inquiétant sur les bords à mesure que la chanson progresse. Dans l’ensemble, Songs from Michigan Cellphones Vol. 2 est un disque intéressant à plusieurs niveaux qui dépasse la relative nouveauté de la façon dont il a été créé.

Le disque de Majority Haircut a été enregistré sur un #cellphone (ou peut-être plusieurs, mais le tag qu'ils ont utilisé est singulier, c'est donc là que nous restons). Nous utilisons cette balise pour passer de la musique enregistrée sur les téléphones à la musique enregistrée pour les téléphones.

Avant de pouvoir parler de cette version, nous devons répondre à quelques questions très importantes. Premièrement : est-ce que quelqu'un utilise encore des sonneries ? Deuxièmement : les sonneries sont-elles de la musique ? Je ne peux pas répondre à la première. Comme la plupart des gens que je connais, mon téléphone est réglé sur un silence absolu 100 % du temps. Je serais choqué s'il faisait un bruit de quelque nature que ce soit qui n'était pas le résultat direct de ma demande. Le second est un peu plus délicat. Bien sûr, la réponse est « oui », mais étant donné que beaucoup d’entre nous gardent nos téléphones en mode silencieux/vibreur, une troisième question se pose quant à la manière dont Lardon voulait que ces œuvres soient entendues. S'ils doivent vraiment être utilisés comme sonneries, je ne peux pas vraiment les évaluer en tant que tels, mais en tant que compositions électroniques de petite taille, ils sont géniaux. Du « makhnovtchina 3310 », qui semble pouvoir atteindre un niveau perdu de Tetris, au loufoque « un chien sur un karting », en passant par le déchaîné « metal de schlag » et le pétillant « dance dance fragile », ces morceaux sont amusants. des petites pépites de bonheur électronique. Ils sont légers et vraiment agréables à écouter. Je ne voudrais certainement pas les entendre à chaque fois qu'un texte arrive, mais en tant que bonbons musicaux, ils satisfont vraiment.